Frasco con scabiosas y tijeras – Juan Martínez Macari

“El arte del jardín, confiado al arquitecto jardinero, pasa a manos del jardinero artista. El jardín pintoresco es deudor de la idea del cuadro” (Una breve historia del jardín, Guillermo Clément.)

La pintura y el jardín están relacionados desde su origen como artificios contenidos en un margen, encuadre y cerco, y representan la visión de un ideal, un micromundo, un tipo de pequeña república. Hay una interesante retroalimentación de significados entre estas disciplinas, sobre todo entre el jardín y la naturaleza muerta, que se podría entender como el artificio del artificio, la representación mínima de un jardín doblemente domesticado.

De la primera pintura de esta muestra, “Jarro con nardos de día” a la última “Nardos marchitándose”, paro a un año entero. El jardín va marcando el tiempo, y la reiteración año tras año de los ciclos vegetales hace posible reconocer y conocer menos las plantas y su hábito.

El trabajo y la observación permanente del jardín arma esta exposición que aborda tanto la traducción de los modelos que aquí aparecen como la expresión de las flores retratadas, desde las plantas que cultivo a las que aparecen asilvestradas en los alrededores como los cardos o la cicuta. El ejercicio de córtalas, ponerlas en un jarro y pintarlas fue una tarea nocturna, después del trabajo en el jardín, por eso gran parte de las pinturas en esta muestra están pintadas con luz artificial, la mayoría con la sombra a la derecha. Un grupo menor de pinturas aparece como bodegones sin posar, jarros o frascos con flores que quedaron rezagados del escenario principal y que pinté con todo lo que aparecía alrededor sin forzar una composición.

En memoria de Ana Taulis